안락 의자 디자이너의 중요성

시간이 지남에 따라 의자의 외관뿐만 아니라 편의성과 요구 사항도 변경되어 각 프로젝트의 역사를 풍부하게 만들었습니다. 기술과 재료의 발전은 계속해서 의자가 디자인되고 제조되는 방식을 형성하고 있습니다. 모든 디자인과 마찬가지로 영감은 그 과정에서 중요한 역할을 합니다. 디자인은 형태가 기능을 제공하는 방법과 원자재를 문화 고유의 대상으로 변환하는 방법을 고려하고 제시하는 새로운 접근 방식으로 시작됩니다.

기능이 더 자연스럽고 모양이 더 문화적이라면 돌 위에 앉는 것, 현관, 10달러짜리 이케아 접는 의자 또는 백만 달러짜리 피니니파리나 책상 위에 앉는 것의 차이는 동시에 자연스러운 휴식의 행위와 문화적인 행위에 관여한다. 행동. 창의성, 또는 적어도 창조적 인식. 이제 개체의 기능을 정의하는 것이 더 쉬워질수록 디자이너가 개체의 형태를 더 많이 사용자 정의할 수 있습니다.

의자는 그 기능을 비교적 쉽게 수행할 수 있는 물건입니다. 의자는 건축가가 새로운 기술을 건축적 규모에서 사용하기 전에 배울 수 있는 쉬운 방법을 제공한다고 가정할 수 있습니다.

드문 경우지만 의자는 특히 예술이나 실험용으로 특이한 재료로 만들어집니다. 라트비아의 인테리어 디자이너인 Raimonds Tsirulis는 화산암으로 만든 수제 화산 펜던트 의자를 만들었습니다.

의자의 디자인은 의도된 용도, 인체공학적(승객의 편안함)[25], 그리고 크기, 적층성, 접힘성, 무게, 내구성, 얼룩 방지 및 예술적 디자인과 같은 비인체공학적 기능 요구 사항을 고려합니다. 방에 의자를 배치하는 것을 클로즈업 디자인이라고 하며, 이는 공간에 대한 사람의 반응을 포함합니다.

그들이 결코 앉지 않을 수도 있지만, 이 의자는 여전히 목적을 수행합니다(또한 상징주의로 돌아가서 희귀하거나 디자이너 의자는 부와 영향력의 상징이 될 수도 있습니다). 마지막으로, 의자(디자인의 다양성과 가구 디자인에 대한 많은 건축가의 집착에서 알 수 있듯이)는 미적 가치가 있습니다. 그들은 보기에 아름답습니다. 안락의자 이야기를 하는 동시에 감동을 주는 심플하고 내츄럴한 소재는 좋은 디자인의 가장 중요한 요소입니다. 좌석 공간 외에도 의자는 최고의 혁신적인 디자인을 선보이고 더 많은 개인의 취향을 나타낼 수 있으며 더 큰 예술적, 문화적 움직임의 척도가 될 수 있습니다.

현대 의자의 황금기는 20세기로, 기술 혁신과 대중의 상향 이동으로 인해 세계 최고의 디자이너들이 겸손한 가구를 재창조하는 창의적인 도전에 나섰습니다. 모더니스트 환경에서 의자는 특히 중요하고 대중적인 디자인 도전 과제였습니다. Papanek 이후 디자이너들은 계속해서 의자 퍼즐과 씨름했습니다. 종종 원피스 성형 가구 제작에 집착했던 후기 현대 의자 디자이너들은 유리 섬유와 플라스틱의 도입으로 강철과 합판 구조를 계속 탐구했습니다.

초기 모더니스트들은 "형태는 기능을 따른다"고 말했지만 20세기에 만들어진 많은 의자는 주로 조각이었다. 물론 이것은 의자에 관한 것이 아닙니다. 산업 디자인 전문가가 시장에 출시하는 많은 제품이 많은 조직을 위해 만들어지지 않았습니다. 19세기 후반부터 기술 혁신은 의자 디자이너를 위한 새로운 재료와 생산 방법을 도입했습니다.

의자는 재료와 기술의 혁신과 적용 측면에서 전체 디자인 역사에서 위대한 주인공입니다. 즉, 의자는 모든 단계에서 디자인의 상징으로 수세기에 걸쳐 진화해 왔습니다. 산업 디자인과 관련하여 의자는 거의 항상 문화의 필수 요소입니다. 아이코닉 체어의 디자인은 형태와 기능의 결합 그 이상이며 엔지니어링, 실용성 및 상상력을 구현합니다. 1953년 네덜란드 디자이너 Friso Kramer가 디자인한 내가 가장 좋아하는 Revolt 의자는 인체공학적 의자의 좋은 예입니다.

리클라이닝 포지션은 다리를 나무에, 머리를 배낭에 얹은 클래식 등산객/병사 수면자세에서 영감을 받았으며, 몸의 곡률은 의자의 형태를 강조하여 편안하고 인체공학적인 디자인을 제공합니다. 인체 공학은 의자의 재료가 기능에 영향을 미치도록 합니다. 식당 의자는 식탁 주위에 사용되는 특별한 유형의 디자인입니다. 의자가 사용될 정확한 상황은 사람들이 의자에 앉는 방식에 영향을 미칩니다(직립, 구부린 등).

일반적으로 승객이 장시간 착석할 것으로 예상되는 경우 좌석에서 무게를 제거해야 하므로 가벼운 장좌석은 최소한 약간 뒤로 젖혀지는 경향이 있습니다. 의자에 편안하게 앉고 싶다면 인체 공학이 매우 중요합니다. 오늘날 많은 디자이너들은 의자를 자세와 신체 언어를 개선할 수 있는 기회로 보고 있습니다.

심혈관 질환의 위험 증가, 경골 및 척추 손상과 같이 너무 오래 앉아 있는 것으로 인한 수많은 부상은 좋은 의자 디자인으로 줄일 수 있습니다.

예를 들어, 많은 의자 디자인에는 편안함을 나타내는 것처럼 보이는 커다란 푹신한 쿠션이 있지만 인체 공학적으로는 그 미학에 반대되는 합의가 이루어집니다. Krantz는 인체 공학의 진정한 과학은 예를 들어 앞으로 기울어지는 좌석과 좌석을 허용할 수 있을 만큼 충분히 유연한 받침대가 있는 고정성보다는 움직임에 대한 신체의 요구를 지원하고 충족시키는 의자 디자인으로 디자이너를 안내해야 한다고 주장합니다. 이동. 한 다리에서 다른 다리로 체중. 의자 디자이너는 제조를 더 저렴하고 환경 친화적으로 만들기 위해 디자인을 양보해야 할 수 있으며, 웹사이트 디자이너는 일부 구성 요소가 브라우저 간에 호환되지 않거나 성능 문제를 일으키기 때문에 양보해야 할 수 있습니다.

그러나 설계자는 항상 엔지니어를 밀어붙여야 한다고 생각하지만 기술은 설계를 새로운 영역으로 밀어넣을 수도 있습니다. 이것이 웹 디자이너가 산업 디자이너가 물성 및 물리학의 기초를 이해하는 것만큼 중요한 코드의 기본 수준을 이해하는 이유입니다.

이 기사에서는 산업 디자인(의자)과 디지털 디자인(웹사이트)을 비교하여 먼 사촌이 아니라 가까운 형제임을 증명하고자 합니다.

의자는 소비자가 쉽게 내면화할 수 있는 형태와 기능을 결합하지만, 작은 캐비닛에서 디자인, 재료 선택, 생산 방법, 스타일 및 기능 등 많은 디자인 문제를 다루기 때문에 디자이너가 완벽하게 구현하기는 매우 어렵습니다. ... Architects의 의자는 디자이너의 가장 상징적인 건물의 이미지와 나란히 배열된 수십 개의 의자 예제로 가득합니다. V에서 의자 &전체적으로 현대적인 디자인을 수용하고 현대 좌석에 대한 시대의 거대하고 광범위한 기여를 구현합니다. 인테리어 디자인에서 가장 일반적으로 사용되는 바르셀로나 의자는 유명한 바우하우스 건축가인 Ludwig Mies van der Rohe와 그의 오랜 파트너이자 건축가이자 디자이너인 Lilly Reich의 협업 결과입니다.

그것은 지난 세기의 가장 잘 알려진 물건 중 하나이자 현대 운동의 아이콘입니다. 그것은 당신이 항상 의자에서 찾을 수있는 편안함을 제공하는 매력적인 하이 백 디자인을 가지고 있습니다. 의자 역할을 하기 때문에 일종의 디자인이 있어야 합니다.